师·说｜“听见不同”师资培训学习随笔

本次为我们培训的教师分别是国际奥尔夫协会会长Shirley Salmon、芬兰奥尔夫协会主席Soili perkioc、国际奥尔夫协会理事、澳大利亚维多利亚省奥尔夫协会主席Sarah Brooke以及IMMEA(创艺音乐律动教育发展中心)徐迈四位专家，她们给我们呈现了各自不同的教学风格。

据主持人徐迈老师介绍，在培训前，徐老师已经和三位专家讨论并确定了培训主题为音乐要素，而三位专家各自负责以下领域。

Soili—音色

Soili的音色让我耳目一新，她运用了歌唱、律动、情境故事、游戏、即兴创造、绘本、图画、欣赏、集体舞等教学手段，引领学员们对手的音色、身体的音色、无音高音色、乐器音色进行了细致的探索。

在她的教学中，奥尔夫教学理念得到了充分的主张：从最简单、最基本的音乐体验叠加进展到复杂多元的音乐表达，同时对声音的控制以及探索各种音乐组合的可能性也让我们深有感悟。

Shirley—和声

在和声教学中，Shirley运用歌唱、游戏、和声、身体乐器、律动等教学媒介，带领学员们探索了五声调式、多利亚调式、大小调式的ⅠV级和弦连接及ⅠⅡV级和弦连接。

在教学中遵循奥尔夫教学法，从身体乐器到音条乐器，学习波尔冬低音伴奏，运用分层进入降低学习难度。倡导从感受体验到认知，从模仿到创造的教学理念。

Sarah—总体解读

Sarah则对音乐要素进行了总体的解读，从节奏、音高、音色、表达、结构、织体进行了诠释，并通过各类创意游戏解读了相关音乐要素。

在教学中也运用了歌唱、律动、即兴创造、欣赏等媒介，让学员们学习音乐技能和提高对音乐的理解，锻炼了我们的倾听和表达能力。她尤其重视学员们的合作与分享，希望我们都成为拥有丰富的想像力和创造力的人。

课程结束后，组员们纷纷谈了自己的感受。

1.关于培训方式的选择

疫情期间，用线上的方式培训，无疑是符合疫情防控需要的最佳选择。

这次接受线上培训，我可以作为教学观察者，一边学习一边反思。课程结束后还能对照回看视频做笔记，反复消化、理解，对于教学流程的回顾非常有帮助。

虽然线上因网络设备音频传输效果问题，无法实施所有人的合奏，但是在IMMEA各位老师的安排下，我们至少可以听到3个声部的合奏（专家导师1、徐迈老师1、自己1），以及从视频窗口观察到的所有老师的身体动作。

在有限的条件下，我们都尽其所能的做音乐创意和表现力，疫情也阻挡不了我们对音乐的热爱。

期待未来可以参与IMMEA的线下培训，与各位专家导师和其他老师们浸泡在一起，深度体验、互相学习，也会让我们学到更多。

总结一下：

线上：成本更低、方便回顾

尤其是异地学习费用更低，对很多异地老师来说从不可能变成可能；

流程回顾、知识点回顾，符合国内老师的学习方式；

线下：深度体验、集体创造力也是学习中不可或缺的

所以未来，以线下+线上的方式学习，可能是大多数老师保持进步的最佳方式。

2.关于教学法的选择

单一教法：奥尔夫教学法重视开放和创意，强调让学生自己做音乐，重视创造性。柯达伊教学体系严谨有序，重视歌唱，重视音乐读写，对音乐能力的培养具有优势。达尔克罗兹重视对音乐的感受能力，建立身体、知性与感性的连结。

融合教法：很多教学问题不是单一的教学法就可解决的，可以发挥各教学法的优势——柯达伊的歌唱、奥尔夫的乐器、达尔克罗兹的肢体，从实践中探索出多元化音乐课堂教学模式，构建多元的开放型音乐课堂。